Chercher ensembleUne histoire faite de scènes, de rencontres et d’envies partagées.
LE RAT QUI RIT s’est construit autour d’une envie commune : faire du théâtre un espace accessible, vivant et profondément humain. Son parcours s’inscrit dans le spectacle vivant, de la création à la diffusion, mais aussi dans l’initiation à l’expression dramatique et la transmission des pratiques artistiques.
Au fil des projets, le même fil conducteur demeure : créer des situations où les personnes peuvent expérimenter, apprendre et produire quelque chose ensemble. Une répétition n’est jamais uniquement une préparation. Un atelier n’est jamais seulement un exercice. Chaque moment peut devenir une expérience de regard, d’écoute et d’invention.
Le théâtre permet d’entrer dans une autre temporalité. Il oblige à ralentir, à observer, à accepter que certaines idées n’apparaissent qu’après plusieurs essais. Cette attention au processus est une part essentielle de l’identité de LE RAT QUI RIT.
Faire du théâtre un endroit où quelque chose peut réellement arriver.
Une voix change. Un geste trouve enfin sa place. Une personne ose proposer. Un groupe comprend soudain comment avancer ensemble. Le spectacle vivant est fait de ces déplacements parfois minuscules qui transforment une expérience.
LE RAT QUI RIT ne cherche pas à imposer une seule manière de jouer. La pratique est envisagée comme un terrain de recherche. Le texte, le corps, le mouvement, la voix, l’improvisation et l’espace peuvent devenir autant de portes d’entrée vers la création.
Cette liberté ne signifie pas l’absence d’exigence. Au contraire : chercher demande de l’attention, de l’écoute et la capacité de recommencer. C’est précisément ce mélange entre liberté et précision qui permet à chacun de développer une présence plus personnelle.
Créer n’est pas additionner des idées.
C’est apprendre à les faire dialoguer.
Être disponible à ce qui vient de l’autre et accepter qu’une proposition transforme la sienne.
Entrer dans l’essai sans attendre d’avoir immédiatement la bonne réponse.
Considérer la répétition comme un laboratoire où chaque passage peut apporter une nuance nouvelle.
Transformer une recherche intime en expérience que d’autres peuvent recevoir, interpréter et prolonger.
Quatre valeurs pour garder la création ouverte et vivante.
Ces repères ne sont pas des slogans. Ils décrivent une manière de travailler et de construire les projets au quotidien.
L’ouverture
Accueillir des parcours, des sensibilités et des niveaux d’expérience différents sans demander à chacun de maîtriser déjà les codes du théâtre.
La créativité
Donner une place à l’imagination, à l’expérimentation et aux formes qui peuvent surgir hors des chemins prévus.
La bienveillance
Créer un cadre de confiance qui permette d’essayer, de se tromper, de proposer et de progresser.
L’engagement
Prendre au sérieux le collectif, le travail artistique et la relation avec les publics et partenaires du territoire.
Donner des outils pour que chacun trouve sa propre façon de jouer.
Transmettre n’est pas demander à quelqu’un d’imiter un modèle. C’est proposer des situations suffisamment précises pour lui permettre d’explorer, de comprendre et de construire ses propres repères.
Dans l’expression dramatique, les apprentissages passent par le corps, la voix, l’écoute, le rapport à l’espace et la relation au partenaire. Les exercices peuvent être simples, mais ils ouvrent rapidement des questions profondes : comment être présent ? Comment prendre la parole ? Comment agir avec les autres sans disparaître ni occuper tout l’espace ?
Cette approche permet à la pratique théâtrale de devenir à la fois artistique et personnelle. On y développe des compétences, mais également une capacité à assumer une proposition et à faire confiance au groupe.
Découvrir notre approche de la transmission →
Des outils, des essais,
une présence à inventer.
Quelques repères dans une histoire qui continue de s’écrire.
Production et diffusion de spectacles vivants, expression dramatique, transmission et ouverture culturelle constituent les lignes structurantes du projet.
LE RAT QUI RIT participe aux rencontres départementales Les Théâtrales 29 avec En saintes et indignes, repère documenté dans l’histoire scénique de la structure.
L’ancrage brestois inscrit les projets dans un territoire où se croisent compagnies, lieux culturels, pratiques amateurs et initiatives associatives.
Chaque nouveau projet prolonge cette histoire autrement : par une rencontre, un atelier, une création ou un partenariat.
Une identité administrative simple. Un univers artistique qui ne tient pas dans une case.
NomLE RAT QUI RIT
Forme juridiqueAssociation déclarée
RNAW224002608
SIREN790 029 250
Code APE90.01Z — Arts du spectacle vivant
TerritoireBrest · Finistère · Bretagne